Como Fazer TCC de Música: Guia Completo 2026

Fazer um TCC de Música é um dos maiores desafios do curso, seja na licenciatura, bacharelado, regência ou composição. Além de provas, recitais, práticas de conjunto e estágios obrigatórios, o TCC exige maturidade acadêmica e musical, conectando teoria, análise, criação e prática pedagógica. Muitos estudantes travam ao alinhar análise musical profunda com fundamentação teórica, justificar metodolog

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   1. Escolha do Tema e Recorte Específico

   Defina um tema relevante e delimitado, considerando sua trajetória no curso, sua área de atuação (educação musical, performance, composição, musicologia, regência) e a viabilidade de pesquisa.

   • Converse com professores/orientadores sobre possibilidades concretas.
   • Avalie acesso a partituras, registros sonoros, acervos (exemplo: Acervo Digital Chiquinha Gonzaga, IMS, Biblioteca Digital de Partituras da UNESP).
   • Considere temas que conectem teoria e prática: análise de uma peça que você executa, relato de experiência em uma escola, composição própria fundamentada.
   • Cheque se o tema permite uso de metodologias reconhecidas na área (análise musicológica, pesquisa-ação, estudo de caso, etc).

   Dica: É comum estudantes escolherem temas amplos demais ("A música brasileira"), dificultando o aprofundamento. Recorte com precisão (exemplo: "A análise das modulações em 'Chega de Saudade' de Tom Jobim").
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   2. Fundamentação Teórica e Revisão Bibliográfica Específica

   Aprofunde-se em autores e referenciais da área de Música, usando livros, artigos, teses e partituras. Foque em fontes confiáveis e reconhecidas no campo.

   • Utilize bases como RILM, CAPES Periódicos, Academia.edu, Google Scholar, Portal Domínio Público.
   • Priorize autores como Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, Vasco Mariz, Mário Ficarelli, Paulo Castagna, Marisa Fonterrada, Heloisa Feichas, entre outros.
   • Inclua revisões de métodos, tratados instrumentais, livros didáticos, manuais de análise musical (ex: Jan LaRue, Jean-Jacques Nattiez, Samuel Araújo).
   • Articule teoria musicológica com a prática musical estudada.

   Dica: Evite se limitar a fontes de internet não acadêmicas (blogs, Wikipedia). Sua revisão deve dialogar com a tradição musicológica e pedagógica reconhecida.
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   3. Metodologia Específica para Música

   Justifique e explique sua escolha metodológica de acordo com o objetivo do TCC: análise, estudo de caso, pesquisa-ação, relato de experiência, análise documental, etc.

   • Para análise musical: detalhe quais parâmetros musicais serão analisados (estrutura formal, harmonia, melodia, ritmo, instrumentação), cite métodos (ex: Schenker, LaRue, análise motivica).
   • Para pesquisa-ação ou relato de experiência: descreva o contexto (escola, grupo, oficina), participantes, instrumentos de coleta de dados (diários, gravações, questionários).
   • Para composição autoral: explique o processo criativo, referencia compositores/modelos, descreva ferramentas usadas (Sibelius, Finale, MuseScore, DAWs).
   • Inclua justificativa ética, se envolver pessoas (ex: gravação de alunos, entrevistas).

   Dica: A metodologia em Música pode ser mista (análise + relato prático). Explique com clareza como teoria e prática dialogam no seu trabalho.
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   4. Estruturação e Redação do Texto Conforme ABNT e Especificidades Musicais

   Monte o TCC conforme as normas da ABNT (NBR 14724), adaptando para incluir partituras, exemplos sonoros, tabelas e gráficos.

   • Estrutura básica: capa, folha de rosto, resumo, abstract, sumário, introdução, revisão bibliográfica, metodologia, análise/desenvolvimento, considerações finais, referências, anexos/appendices.
   • Insira partituras e transcrições em anexo ou corpo do texto, numerando como Figura (ABNT), sempre citando a fonte.
   • Inclua exemplos sonoros (links ou QR Code para áudio próprio ou de acervo público, respeitando direitos autorais).
   • Use editores como MuseScore, Sibelius, Finale para gerar partituras com qualidade gráfica.

   Dica: Cuidado ao formatar exemplos musicais: mantenha padrão visual, legendas claras e numeração sequencial (Figura 1, 2, etc). Consulte trabalhos anteriores do seu curso para modelos.
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   5. Análise, Discussão e Articulação com a Prática Musical

   No desenvolvimento, aprofunde a análise musical, sempre fundamentando em autores e articulando com sua prática (didática, performática ou composicional).

   • Apresente gráficos, esquemas ou quadros comparativos quando pertinente.
   • Dialogue com a revisão bibliográfica o tempo todo: relacione o que foi analisado/experimentado com o que diz a literatura.
   • Mostre como a análise ou experiência contribui para a compreensão do tema (exemplo: como determinado recurso musical impacta a aprendizagem infantil, ou como técnicas composicionais foram empregadas num arranjo autoral).
   • Inclua reflexões críticas sobre limites e potencialidades do seu trabalho.

   Dica: Sempre que citar exemplos musicais, relacione com conceitos teóricos (ritmo, forma, harmonia, etc) e cite autores que validam sua interpretação.
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   6. Referências, Anexos e Apresentação Final

   Faça uma revisão minuciosa das referências (livros, partituras, gravações) conforme ABNT. Prepare material para a banca, incluindo anexos (partituras, roteiros, gravações).

   • Organize todas as referências em ordem alfabética, incluindo gravações, partituras, vídeos (use ABNT – NBR 6023).
   • Inclua anexos para partituras completas, roteiros, letras, tabelas extensas ou material pedagógico.
   • Se for apresentar performance, recital ou composição, prepare documentação: programas, gravações, partituras para banca.
   • Treine a apresentação oral: destaque objetivos, percurso metodológico, análise e principais resultados.

   Dica: Inclua QR Code ou links para gravações próprias (YouTube não listado, Soundcloud, Google Drive), facilitando acesso dos avaliadores ao material sonoro.
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   7. Revisão, Formatação e Submissão

   Revise ortografia, formatação e clareza do texto. Peça para colegas, professores ou um revisor lerem seu trabalho. Atente para prazos de submissão definidos pelo curso.

   • Use o editor de texto (Word, LibreOffice) com estilos e sumário automático.
   • Cheque margens, espaçamentos, fontes, numeração de páginas e todos os elementos obrigatórios da ABNT.
   • Leia em voz alta para identificar trechos confusos ou repetitivos.
   • Garanta que todos os anexos e exemplos musicais estejam corretamente numerados e referenciados no texto.

   Dica: A pressa na reta final costuma causar erros bobos (partitura sem legenda, referências incompletas). Planeje a revisão final com pelo menos uma semana de antecedência.